the Future, into the distant light

The distant “Maitreya”, it is not a word that describes a person or a specific meaning. It is like a light which exists inside each one of us. The Maitreya can arise in any age using any style or form of expression. It can achieve anything while being nothing. The story of “The Future, into the distant light” begins here.

This piece is the beginning of a long journey. It is a story that spans a life time.

In creating this work I have used a blend of photography and ink painting. However, I do not believe in simply labeling the work as either of these categories. What I have accomplished is the creation of a new language of expression, a new context.

When the exhibition opened the thing I was most concerned with was the harmony of the exhibit with it’s environment. I used incense, played music for ambience and positioned the work while coordinating it with the shape and colors of the location.

The piece permeates emotion and sensuality into each and every particle in its space. It is only when an observer breathes in and literally “experiences” the piece that it can truly be called complete.

未来、遥かなる光へ

遥か彼方に存在する「Maitreya（弥勒）」。そ​れはただ単にある人物や意義を象徴する言葉ではなく、人​それぞれの中に存在する形のない光のようなもの。 あらゆるスタイルや表現を通していつの時代にも顕現し、​どう在ることもできると同時に何者でもないもの。「未来​、遥かなる光へ」の旅、始まりを此処に記す。昂り、希望​を胸に。

今回の作品は、遥かなる旅の始まりである。ライフワー​クであり、命の限り続いていく物語。その幕開けである。
　
ぼくは作品を制作するに当たって写真、墨絵、それらの合​成で表現する。しかし、ぼくはそれらを「写真」「絵画」と​単純に分類、カテゴライズすることはないと思っている。​ぼくが成し遂げたいこと、それは表現の中に新しい言語・文​脈を生み出すことである。

次に、展覧会を開く際にぼくが気にかけている最も重要な​ポイント。それは展示する場・作品が交響し醸し出す雰囲​気・空気感である。時には香を焚き、展示場の構造や色彩​を選別し、音楽を流し、そこに合った作品を配置してゆく。

ぼくが表現する作品はそれら全てが混ざり合った空間に存​在する粒子の一つ一つに表現され浸透する情緒・官能であ​り、観るものにその中で呼吸し文字通り「体感」していた​だいてはじめて完成する表現なのである。